Potret Ironis Musik Pop Indonesia

Kita akui bahwa saat ini musik pop Indonesia menunjukkan kemajuan begitu pesat dan menggembirakan. Dalam satu dekade terakhir ini saja kita dapat menyebut begitu banyak (terutama grup band) namanya mengorbit di deretan papan atas blantika musik pop Indonesia, seperti Ungu, Samsons, Radja, J Rock, Peterpan, The Titans, Nidji, Letto, Alexa, The Rock, D'Masisve, ST12, Matta, Wali, The Changcuters, Kangen Band. Selain nama-nama dari grup musik era 1990-an, seperti Slank, Dewa 19, GIGI Band, Jamrud, Pas Band, Naff, Naif, Padi, Ada Band, atau Sheila On 7.

Dari catatan nama-nama grup musik era 1990-an yang pernah bertengger di papan atas kini tidak semuanya mampu bertahan lama di puncak kepopularitasannya. Malahan banyak diantaranya yang kini pamornya sudah meredup, meski masih berupaya untuk tetap eksis. Sebut saja contohnya; Jamrud, Shela On 7 atau Padi. Awal tahun 2000-an, merupakan masa keemasan mereka, baik dari segi penjualan album maupun panggung pertunjukkan. Ternyata kesuksesan yang mereka raih tidak bertahan lama, hanya bertahan dalam sekali putaran, karena energinya sudah terkuras diperas hingga tak berdaya lagi mempertahanan pamornya sebagai best seller.

Fenomena semacam ini merupakan hukum bisnis yang berlaku dalam industri budaya popular. Sebagaimana diungkapkan Theodor W. Adorno, begitu sebuah grup musik mampu membuahkan produk komersial berlimpah alias penghasil best seller, ia akan diperas sampai loyo kehabisan daya komersialnya. Itulah pola bisnis yang diberlakuan secara mekanistik dalam industri musik budaya popular.

Adapun penghargaan terhadap artis tak lebih sebagai komoditas selayaknya terjadi pada ternak sapi perahan. Pada akhirnya, satu-satunya pihak yang diuntungkan tak lain produsen. Di sini artis tak lebih dari sekadar instrumen yang menjadi objek perahan industri kapitalisme. Tinggal sampai batas mana sang artis mampu bertahan menghasilkan produk komersial. Kalau tidak ya selamat tinggal!

Begitupun dengan beragam penghargaan berupa platinum yang diberikan produser perusahaan rekaman kepada sang artis intinya lebih karena pertimbangan nilai komersial bukan yang lain. Tak terkecuali dengan pemberian Awards yang dilakukan program tayangan televisi atau intitusi atas nama musik, seperti Anugerah Musik Indonesia (AMI) atau sejenisnya, inti penilaiannya semata-mata atas dasar komersial semata, ketimbang pertimbangan merujuk estetika musik (kecuali BASF Awards). Sehingga ajang pemberian penghargaan yang ada kini tak ubahnya semacam arisan lagu paling komersial laku di pasaran, tahun ini giliran jatuh pada siapa pemenangnya untuk mendapat awards. Sementara pertimbangan estetika musik itu sendiri tetap saja dikesampingkan.

Dalam perkembangannya, musik pop itu sendiri tak ubahnya sebuah arena pergumulan bagaimana menghasilkan trend musik yang laku di pasaran. Banyaknya ragam selera musik yang ditawarkan otomatis membuat begitu ketatnya persaingan dalam industri musik pop Indonesia saat ini. Tak heran bila kemudian mereka berlomba bagaimana menciptakan trend musik sampai cara menyiasati membuat hits yang bisa merebut selera pasar. Kecenderungan cepatnya berganti selera ini menjadikan musik pop tak ubahnya seperti permen karet hanya enak dikunyah bersifat sesaat, lalu dilepeh.

Kecenderungan ini pula yang menurut Adorno, khalayak telah terjebak dalam fetisisme berupa pemujaan semu. Bukan hanya selera musik saja yang dibakukan, lirik lagu juga mengalami standarisasi yang hanya berkutat pada tematisasi sejenis. Sehingga khalayak tidak punya pilihan sebagai alternatif karena semua sudah dikondisikan, diarahkan dan distandarisasi dalam rangka kepentingan industri.

Dari penggambaran tersebut, adakah hal ini menunjukkan bahwa inikah wajah musik pop Indonesia sebagaimana disinyalir bahwa musik pop Indonesia sudah menjadi tuan rumah di negeri sendiri? (alex palit)